Les Nouveaux Barbares : la chronique de Nanarland

LES NOUVEAUX BARBARES

Titre original : I Nuovi barbari
Titres alternatifs : The New Barbarians, Warriors of the Wasteland
Réalisateur : Enzo G. Castellari
Année : 1982
Pays : Italie
Genre : Mad Max very cheap (catégorie : Post apocalyptique)
Durée : 1h25
Acteurs principaux : Fred Williamson, George Eastman, Timothy Brent, Thomas Moore
Liens utiles : Plein de photos d'époque sur Devildead.
Notre interview de Enzo G. Castellari
Le thème musical du film sur notre radio-blog.

2019 : La guerre atomique mondiale est finie. Seuls quelques survivants errent dans ce monde dévasté (avec des prairies et quelques arbres quand même...).

Quand on vous dit que c'est la fin du monde !

Dans leur campement de voitures aluminées, les membres d'un petit groupe ont encore l'espoir de retrouver des êtres en vie : ils viennent en effet de capter un signal radio en morse et ils en sont tout contents.

Anna Kanakis, (une habituée, elle rôde déjà dans 2019 après la chute de New York ), une survivante à sauver !

Mais soudain les horribles Templars, au volant de leurs voitures de golf déguisées en machines de guerre pseudo futuristes (ha, le kitsch des années 80...), arrivent et tuent tout le monde. Bientôt deux justiciers se dresseront contre ces vils personnages vêtus de combinaisons blanches aux épaulettes en forme de coussin, arborant des coupes de cheveux dignes des plus grands créateurs capillaires (hum !), ayant le regard sadique et le rire forcé dignes de tous les méchants des films d'action américains bas du front.

Les Templars : est-ce le fait d'avoir ce look ringard qui les a rendu si méchants ?

Mais là il s'agit d'une production italienne, et croyez-moi, ces derniers ont su développer l'art du nanar jusqu'à l'extrême :pas de scénario (ou si peu), une utilisation maximale des lieux loués pour le tournage, de superbes déguisements de carnaval (hommes et machines), une musique synthétique nulle faite avec les instruments les moins chers du moment, des "douilles" (expressions de visage figées quelques fractions de seconde, légèrement grimaçantes, évoquant une "émotion" donnée) rigolotes mises en valeur par l'utilisation de multiples plans fugaces dans les scènes où il ne se passe rien (houhou le vilain élève de l'école "Sergio L."), des explosions et accessoires divers utilisés avec finesse (hé hé hé), des méchants si méchants qu'ils pourraient faire vomir de dégoût tout macho qui se respecte, des personnages secondaires heu... secondaires, et, deux héros (un pour la distribution nationale et l'autre pour l'exportation) aux allures chevaleresques pathétiques.

Promo sur le plexiglas après la bombe

En ce qui concerne le scénario c'est très simple. Les méchants Templars, dirigés par One, leur gourou, n'ont qu'un but : exterminer tous les humains encore vivants. Mais comme ils sont sadiques, ils jouent avec leurs proies avant de les occire, ce qui laisse parfois le temps au héros, Scorpion, d'en sauver quelques-un(e)s. Les Templars décident donc de s'occuper de lui ainsi que d'un autre groupe, dirigé par un gentil prêtre en treillis. Mais c'était sans compter sur l'arrivée de Nadir, l'autre héros du film...

Nadir, alias Fred Williamson, toujours en procès avec son costumier.

Une fois de plus il s'agit là d'un film de carrière (au sens exploitation minière évidemment) post apocalyptique. Comme les producteurs avaient loué une carrière assez grande pour avoir quatre lieux d'action différents (la base des méchants, la base des gentils du prêtre en treillis et deux autres lieux adaptés aux combats de voiture), ils s'en sont contentés. Ce qui est d'ailleurs largement suffisant pour ce genre de film, et permet au spectateur, une fois qu'il s'est accoutumé aux lieux, d'apprécier d'autant plus les erreurs de montage.

Une vue sur la carrière. On admirera aussi la petite bulle de plexiglas sur la voiture (z'ont eu une promo je vous dis !), la nuit elle devient vert fluo.

Pour ce qui est de la bande son, le synthé Bontampi et le Buzzer utilisés ont non seulement servi à faire la "musique" mais aussi à faire les bruitages. Ca c'est de la rentabilisation de matos ! Peut-être aussi que les auteurs ont pensé que ça faisait plus futuriste quand une voiture faisait "brrrzzz" et un pistolet "tchiou"!

Comme d'hab, George Eastman joue le méchant (tout en cabotinage, est-il besoin de le préciser...)

Quant aux accessoires, il faut tout de même souligner l'utilisation de tout un stock de mannequins dignes du musée Grévin servant à remplacer les acteurs au moment où leur personnage meurt. Faire un ralenti, voire des arrêts sur image sur ces mannequins juste avant leur "mort" (explosion ou autres) vaut la peine : sourires assurés (si ce n'est plus).

Les mannequins, des héros à part entière du film.

Enfin les personnages. Si je dis que les méchants feraient vomir un macho, c'est qu'il y a là-dessous une histoire de so... Mais je n'en dirai pas plus. Si je dis que les héros sont pathétiques, c'est surtout lorsque je pense au premier, Scorpion. Prototype du beau gosse rital des années 80, il est mou, inexpressif et parle peu ; ce qui est plutôt surprenant pour un Italien, mais moins pour ce genre de héros justiciers désillusionnés et efficaces qui sévissent dans la plupart des grands sous Mad Max.

Scorpion (Timothy Brent alias Giancarlo Prete) passe un sale quart d'heure entre les mains de George Eastman...

Par contre Nadir, joué par Fred Williamson, star de la "blaxploitation" des 70's assure son rôle de guest-star nanar avec brio. Arborant sa belle moustache habituelle et son oeil pétillant il arrive mieux que les autres à faire passer les superbes dialogues débiles nécessaires à toute production Z digne de ce nom. On peut aussi mentionner la présence d'un petit génie blondinet de cinq ans environ, qui aide les héros et qui est doublé par une voix qui vous fera retomber dans les souvenirs de vos dessins animés d'enfance... avant de vous agacer rapidement (heureusement il ne parle pas trop).

Même fringué en drag queen, Fredo garde la classe !

« Les Nouveaux Barbares » est une référence pour tout amateur de nanar post-nuke rital des 80's, n'en déplaise aux intégristes du bis qui tendent à sacraliser tout ce qu'a pu tourner Castellari. Certes, on doit au Maestro Enzo de bons westerns spaghetti comme « Johnny Hamlet » ou « Keoma », des bisseries décomplexées et bien troussées (le sécuritaire testostéroné « Racket »), mais aussi des opus moins défendables comme « La Mort au Large » ou « Sinbad », qui font le bonheur des amateurs de cinéma ringard.